INFORMACJE DLA KANDYDATÓW
INFORMACJE OGÓLNE
- O instytucie
- Badania naukowe
- Stopnie naukowe
- Stypendia i nagrody
STUDIA
- Licencjat historii sztuki, studia licencjackie stacjonarne
- Stopień i nazwa
- Czas trwania
- Wymagania wstępne
- Możliwości zatrudnienia
- Opis
- Struktura
- Przedmioty
- Magister historii sztuki, studia magisterskie stacjonarne
- Stopień i nazwa
- Czas trwania
- Wymagania wstępne
- Możliwości zatrudnienia
- Opis
- Struktura
- Przedmioty
- Licencjat historii sztuki, studia licencjackie niestacjonarne (wieczorowe)
- Stopień i nazwa
- Czas trwania
- Wymagania wstępne
- Możliwości zatrudnienia
- Opis
- Struktura
- Przedmioty
- Magister historii sztuki, studia magisterskie niestacjonarne (wieczorowe)
- Stopień i nazwa
- Czas trwania
- Wymagania wstępne
- Możliwości zatrudnienia
- Opis
- Struktura
- Przedmioty
- Studia Podyplomowe Wiedzy o Sztuce
- Stopień i nazwa
- Czas trwania
- Wymagania wstępne
- Możliwości zatrudnienia
- Opis
- Struktura
- Przedmioty
- Studia Podyplomowe Współczesnych Metod Dokumentacji i Promocjii Dziedzictwa Kulturowego
- Stopień i nazwa
- Czas trwania
- Wymagania wstępne
- Możliwości zatrudnienia
- Opis
- Struktura
- Przedmioty
INFORMACJE OGÓLNE
O instytucie
Instytut Historii Sztuki jest jedną z największych i najbardziej
dynamicznie rozwijających się placówek na polu historii sztuki w Polsce.
Jest to także instytut z długą tradycją, ponieważ Katedrę Historii Sztuki
na polskim uniwersytecie we Wrocławiu utworzono już w 1946 roku. W 1994
roku katedra została przekształcona w instytut, który obecnie zatrudnia
30 pracowników (w tym 23 naukowo-dydaktycznych), wśród których jest wielu
specjalistów o międzynarodowej sławie. W 2006 roku Instytut Historii Sztuki
obchodził 60-lecie swojego istnienia.
Instytut Historii Sztuki składa się z czterech zakładów: Historii Sztuki
Pradziejowej i Średniowiecznej, Historii Sztuki Renesansu i Reformacji,
Historii Sztuki i Kultury Baroku oraz Historii Sztuki Nowoczesnej, a także
dwóch pracowni: Pracowni Dokumentacji Zabytków Sztuki i Pracowni Fotograficznej.
Instytutowa biblioteka liczy obecnie ponad 46 000 woluminów, wśród których
są liczne cenne pozycje archiwalne oraz unikalna literatura dotycząca
wiodących kierunków badawczch instytutu. Instytut Historii Sztuki kształci
obecnie na wszystkich rodzajach studiów (dzienne, wieczorowe, podyplomowe)
około 400 studentów.
Od 2003 roku Instytut Historii Sztuki mieści się w budynku przy ul. Szewskiej
36, który przeszedł gruntowny remont i modernizację. Budynek ten jest
w pełni przystosowany do potrzeb osób niepełnosprawnych. Oprócz nowoczesnych
sal wykładowych i seminaryjnych mieści także wszechstronnie wyposażoną
pracownię komputerową i otwartą w 2005 roku galerię sztuki "Szewska 36",
a w podziemiach budynku znajduje się bufet dla studentów. Instytut Historii
Sztuki współpracuje z instytucjami naukowymi i muzealniczymi w Polsce,
Czechach, Niemczech i Austrii, ma także podpisane umowy partnerskie w
ramach programu studenckiej wymiany zagranicznej Sokrates z Uniwersytetami
w Niemczech (Berlin, Marburg), Hiszpanii (Madryt, Leon), Portugalii (Porto),
Czechach (Praga, Opawa, Usti nad Łabą) i we Włoszech (Padwa, Udine, Triest,
Cagliari).
Przy Instytucie Historii Sztuki aktywnie działa Koło Naukowe Studentów
Historii Sztuki, które, m.in., wydaje jedyny w Europie studencki periodyk
naukowy z zakresu historii sztuki "Dzieła i Interpretacje". Czynna jest
także Wrocławska Fundacja Studentów Historii Sztuki, która wspiera organizacyjnie
i finansowo zainteresowania i działalność naukową studentów historii sztuki,
m.in., organizując sesje naukowe, cykle wykładów, objazdy zabytkoznawcze
oraz wyjazdy na znaczące wystawy w kraju i za granicą.
Badania naukowe
Instytut Historii Sztuki jest jednym z wiodących ośrodków naukowo-badawczych
na polu historii sztuki w Środkowej Europie. Głównymi kierunkami badań
są: sztuka na Śląsku od średniowiecza aż po współczesność, sztuka Reformacji,
sztuka polska od średniowiecza do końca XX wieku, sztuka średniowieczna
i nowożytna w Czechach i na Morawach oraz metody komputerowej dokumentacji
zabytków sztuki. Instytut Historii Sztuki organizuje liczne międzynarodowe
konferencje naukowe, uczestniczy w międzynarodowych projektach badawczych,
a także współorganizuje międzynarodowe wystawy. Wyniki badań prowadzonych
przez pracowników instytutu są publikowane, m.in., na łamach własnego
periodyku "Quart".
Stopnie naukowe
Instytut Historii Sztuki przyznaje następujące stopnie naukowe:
- licencjat historii sztuki
- magister historii sztuki
- doktor historii sztuki
Stypendia i nagrody
Studentów historii sztuki na wszystkich rodzajach studiów dziennych,
wieczorowych i podyplomowych prowadzonych przez Instytut Historii Sztuki
obejmuje system stypendiów i nagród Uniwersytetu Wrocławskiego.
STUDIA
Licencjat historii sztuki, studia licencjackie stacjonarne
Stopień i nazwa
Licencjat historii sztuki, studia licencjackie stacjonarne
Czas trwania
3 lata (6 semestrów)
Wymagania wstępne
Kandydaci są przyjmowani na podstawie konkursu świadectw dojrzałości,
w którym brane są pod uwagę punkty procentowe z następujących przedmiotów
z egzaminu maturalnego pisemnego: język polski, historia sztuki lub
historia, język obcy.
Możliwości zatrudnienia
Absolwenci studiów licencjackich są wszechstronnie przygotowani do pracy w różnych dziedzinach, takich, jak, m.in., muzea i galerie sztuki, domy kultury i inne formy animacji życia kulturalnego, media (prasa, radio, telewizja, internet), domy aukcyjne i handel antykwaryczny. Absolwenci studiów licencjackich mogą kontynuować naukę na 2-letnich studiach magisterskich.
Opis
Program studiów licencjackich obejmuje pełny kurs sztuki europejskiej
od czasów starożytnych aż po epokę nowoczesną oraz sztuki polskiej
od średniowiecza aż po epokę nowoczesną. Szczególny nacisk kładziony
jest na przygotowanie studenta do samodzielnej analizy i interpretacji
dzieła sztuki (Wstęp do historii sztuki, Ikonografia, Techniki sztuk
plastycznych). Program studiów licencjackich pozwala też na rozwijanie
indywidualnych zainteresowań studentów w ramach specjalistycznych
fakultetów, proseminariów i seminariów pomocniczych oraz licencjackich.
Praktyczne umiejętności opisu i dokumentacji dzieła sztuki doskonalone
są na 5-dniowych objazdach zabytkoznawczych i 14-dniowych letnim obozie
inwentaryzacyjnym. W ramach poszczególnych zajęć organizowane są liczne
wyjazdy, stąd też zajęcia odbywają się nie tylko w salach wykładowych
Instytutu Historii Sztuki, lecz także w obiektach zabytkowych, w muzeach
i galeriach sztuki. Studenci przechodzą także wszechstronny kurs wykorzystywania
technik cyfrowych w pracy historyka sztuki.
Struktura
Program studiów licencjackich wymaga ukończenia w ciągu 6 semestrów 21 przedmiotów. Część z nich ma charakter obligatoryjny, część (Proseminaria, Przedmiot fakultatywny, Seminarium pomocnicze, Seminarium licencjackie) jest wybierana przez studentów z propozycji, które są aktualizowane każdego roku. Do zaliczenia każdego semestru student musi zdobyć 30 punktów ETCS. Studia kończą się napisaniem pracy licencjackiej oraz zdaniem egzaminu licencjackiego.
Przedmioty
Wstęp do historii sztuki, Ikonografia, Historia sztuki starożytnej,
Historia sztuki średniowiecznej powszechnej, Historia sztuki średniowiecznej
w Polsce, Historia sztuki nowożytnej powszechnej, Historia sztuki
nowożytnej w Polsce, Historia sztuki nowoczesnej powszechnej, Historia
sztuki nowoczesnej w Polsce, Przedmiot fakultatywny, Techniki sztuk
plastycznych, Komputerowe techniki dokumentacji zabytków, Nauki pomocnicze
historii sztuki, Proseminarium, Seminarium pomocnicze, Seminarium
licencjackie, Lektorat języka łacińskiego, Lektorat języka niemieckiego,
Historia filozofii, Objazd zabytkoznawczy, Obóz inwentaryzatorski.
Magister historii sztuki, studia magisterskie stacjonarne
Stopień i nazwa
Magister historii sztuki, studia magisterskie stacjonarne
Czas trwania
2 lata (4 semestry)
Wymagania wstępne
Kandydaci są przyjmowani na podstawie dyplomu ukończenia studiów licencjackich oraz rozmowy kwalifikacyjnej z zakresu wiedzy o sztuce.
Możliwości zatrudnienia
Absolwenci studiów magisterskich są wszechstronnie przygotowani do
pracy na różnych obszarach aktywności zawodowej, m.in., w muzeach
i galeriach sztuki, urzędach konserwatorskich, placówkach zajmujących
się dokumentacją zabytków sztuki, wydziałach kultury administracji
państwowej i samorządowej, domach kultury, mediach (prasa, radio,
telewizja, internet), domach aukcyjnych i handlu antykwarycznym. Absolwenci
studiów magisterskich mogą kontynuować naukę na 4-letnich studiach
doktoranckich.
Opis
Program studiów magisterskich ma na celu doskonalenie i ukierunkowanie
wiedzy oraz praktycznych umiejętności studenta zdobytych w trakcie
studiów licencjackich. Służą temu przedmioty dotyczące zarówno samej
historii sztuki (Dzieje myśli o sztuce, Metodologia historii sztuki),
jak i przyszłych obszarów aktywności zawodowej absolwentów studiów
magisterskich (Przedmiot fakultatywny, Muzealnictwo, Dokumentalistyka
konserwatorska, Wybrane zagadnienia współczesnej kultury artystycznej).
Organizowana jest także 14-dniowa praktyka zawodowa w wybranych przez
studenta muzeach lub galeriach sztuki w kraju i zagranicą. Praktyczne
umiejętności studenci mogą doskonalić także we własnej galerii sztuki
Instytutu Historii Sztuki, w której organizowane są przez studentów
cykliczne wystawy. Program studiów magisterskich pozwala na rozwijanie
zawodowych specjalizacji studentów także w ramach fakultetów, wykładów
monograficznych oraz seminariów magisterskich. Studenci mogą także
uzupełniać swoją wiedzę poprzez półroczne lub roczne studia na innych
europejskich uniwersytetach w ramach programu studenckiej wymiany
zagranicznej Sokrates oraz Leonardo da Vinci.
Struktura
Program studiów magisterskich wymaga ukończenia w ciągu 4 semestrów
9 przedmiotów, z których część ma charakter obligatoryjny, część (Wykład
monograficzny, Przedmiot fakultatywny, Seminarium magisterskie) jest
wybierana przez studentów z propozycji, które są aktualizowane każdego
roku. Do zaliczenia każdego semestru student musi zdobyć 30 punktów
ETCS. Studia kończą się napisaniem pracy magisterskiej oraz zdaniem
egzaminu magisterskiego.
Przedmioty
Metodologia historii sztuki, Dzieje myśli o sztuce, Muzealnictwo,
Dokumentalistyka konserwatorska, Przedmiot fakultatywny, Wybrane zagadnienia
współczesnej kultury artystycznej, Wykład monograficzny, Seminarium
magisterskie, Praktyka muzealna.
Licencjat historii sztuki, studia licencjackie niestacjonarne (wieczorowe)
Stopień i nazwa
Licencjat historii sztuki, studia licencjackie niestacjonarne (wieczorowe)
Czas trwania
3 lata (6 semestrów)
Wymagania wstępne
Kandydaci będą przyjmowani na podstawie konkursu świadectw dojrzałości,
w którym brane będzie pod uwagę ilość punktów procentowych z następujących
przedmiotów z egzaminu maturalnego: język polski (pisemny), historia sztuki
lub historia (pisemny) język obcy (pisemny lub ustny) Uwaga: w przypadku
tzw. "starej matury" przedmioty te brane są pod uwagę z pisemnego lub
ustnego egzaminu maturalnego lub na świadectwie ukończenia szkoły z następujących
przedmiotów: język polski, historia lub historia sztuki, język obcy.
O przyjęcie na studia pierwszego stopnia (licencjackie) mogą również ubiegać się kandydaci z państw UE lub EFTA legitymujący się świadectwem dojrzałości wydanym poza granicami Polski. Kandydatów tych obowiązuje rozmowa kwalifikacyjna.
Szczegółowe informacje o zasadach rekrutacji 2008/2009 w zakładce: studia
wieczorowe - zasady rekrutacji.
Możliwości zatrudnienia
Absolwenci studiów licencjackich są przygotowani do rozpoczęcia pracy
w muzeach państwowych, publicznych i komercyjnych galeriach sztuki
oraz instytucjach animujących życie kulturalne. Absolwenci podejmują
zatrudnienie w mediach zajmujących się sztuką (działy kulturalne prasy,
radia, telewizji, internetu), domach aukcyjnych i sieci handlu antykwarycznego.
Opis
Program studiów licencjackich obejmuje zagadnienia dotyczące sztuki
światowej, europejskiej, polskiej i śląskiej z uwzględnieniem sztuki
współczesnej. Wyróżnione są także zakresy technik plastycznych, muzealnictwa,
konserwatorstwa i ochrony zabytków. Od wykładów kursowych i ćwiczeń
przez kurs historii filozofii, przedmioty przygotowujące warsztat
historyka sztuki oraz wprowadzające do krytyki i historii sztuki najnowszej,
studenci wybierają specjalistyczne seminaria licencjackie. Praktyczne
umiejętności doskonalone są na 14-dniowych letnim obozie inwentaryzacyjnym.
Program poszczególnych zajęć uzupełniony jest o ćwiczenia terenowe,
wyjazdy do muzeów w kraju i za granicą. Istotne są zajęcia praktyczne
odbywane w układach urbanistycznych, w kontakcie z obiektami architektury,
rzeźby i malarstwa oraz w czasie bieżących wystaw. Poznaniu sztuki
europejskiej sprzyjają organizowane (od 1998 r.) w miesiącu maju,
tygodniowe wyjazdy zabytkoznawcze (m. in. Petersburg, Włochy, Czechy
i Morawy). Program w zakresie merytorycznym jest zbliżony do struktury
celów i zadań licencjackich studiów dziennych.
Struktura
Program studiów licencjackich wymaga zaliczenia w ciągu sześciu semestrów
20 przedmiotów oraz przystąpienie do egzaminu licencjackiego połączonego
z obroną pracy dyplomowej. Przedmioty mają w części charakter obowiązkowy
(wykłady i ćwiczenia kursowe, ćwiczenia, proseminaria), pozostałe
(seminaria pomocnicze, seminaria licencjackie) są wybierana przez
studentów. Od roku akademickiego 2007/2008 następuje objęcie niestacjonarnych
studiów licencjackich jednolitą strukturą punktacji ECTS, w której
do zaliczenia każdego semestru student będzie musiał zdobyć 30 punktów
ETCS (60 w skali roku).
Przedmioty
Wstęp do historii sztuki, Historia sztuki starożytnej, Historia sztuki średniowiecznej powszechnej, Historia sztuki średniowiecznej w Polsce, Techniki sztuk plastycznych, Muzealnictwo, Historia sztuki nowożytnej powszechnej, Historia sztuki nowożytnej polskiej, Proseminarium I (propedeutyka warsztatu), Proseminarium II (ikonografia), Wybrane zagadnienia współczesnej kultury artystycznej, Historia filozofii, Wykłady monograficzne (x 2), Historia sztuki nowoczesnej powszechnej, Historia sztuki nowoczesnej polskiej, Historia doktryn artystycznych, Konserwatorstwo i ochrona zabytków, Seminarium pomocnicze, Seminarium licencjackie.
Magister historii sztuki, studia magisterskie niestacjonarne (wieczorowe)
Stopień i nazwa
Magister historii sztuki, studia magisterskie niestacjonarne (wieczorowe)
Czas trwania
2 lata (4 semestry)
Wymagania wstępne
O przyjęcie na studia drugiego stopnia (magisterskie) mogą ubiegać się kandydaci po przedłożeniu kompletu dokumentów wraz z dyplomem licencjata z historii sztuki lub z następujących kierunków: archeologii, etnologii, konserwacji i restauracji dzieł sztuki, kulturoznawstwa, muzykologii. O miejscu na liście rankingowej zadecyduje ocena na dyplomie licencjackim.
O przyjęcie na studia drugiego stopnia (magisterskie) mogą również ubiegać się kandydaci z państw UE lub EFTA legitymujący się świadectwem dojrzałości oraz dyplomem licencjata kierunku historia sztuki wydanym poza granicami Polski. Kandydatów tych obowiązuje rozmowa kwalifikacyjna.
Szczegółowe informacje o zasadach rekrutacji 2008/2009 w zakładce: studia wieczorowe - zasady rekrutacji.
Możliwości zatrudnienia
Absolwenci studiów magisterskich są wszechstronnie przygotowani do
rozpoczęcia pracy w muzeach państwowych, publicznych i komercyjnych
galeriach sztuki oraz instytucjach animujących życie kulturalne. Absolwenci
podejmują zatrudnienie w mediach zajmujących się sztuką (działy kulturalne
prasy, radia, telewizji, internetu), domach aukcyjnych i sieci handlu
antykwarycznego. Ze względu na program studiów - z naciskiem na poznanie
sztuki współczesnej - mają możliwość podjąć pracę jako kuratorzy,
krytycy i menadżerowie twórczości aktualnych. Otwarta jest przed nimi
także kontynuacja zainteresowań w instytutach oraz instytucjach badawczych
i konserwatorskich.
Opis
Program studiów magisterskich ma na celu doskonalenie i ukierunkowanie
wiedzy zdobytej w trakcie studiów licencjackich oraz poszerzenie teoretycznych
i praktycznych umiejętności studenta. Specjalizacja zainteresowań
dokonująca się poprzez wybór seminarium magisterskiego idzie w parze
z poznaniem różnych autorskich zakresów badań nad sztuką dawną i nowożytną
(wykłady monograficzne) oraz stałą, intensywną refleksją nad sztuką
współczesną. Ważnym punktem programu jest poznanie metod wystawiennictwa
i marketingu sztuki w połączeniu z praktycznym działaniem na terenie
działającej przy Instytucie Historii Sztuki Galerii "Szewska 36".
Program w zakresie merytorycznym jest zbliżony do struktury, celów
i zadań magisterskich studiów dziennych.
Struktura
Program studiów magisterskich wymaga ukończenia w ciągu czterech semestrów
10 przedmiotów oraz przystąpienie do egzaminu magisterskiego połączonego
z obroną pracy dyplomowej. Przedmioty mają w części charakter obowiązkowy
(wykłady monograficzne i ćwiczenia), pozostałe (seminaria pomocnicze,
seminaria magisterskie) są wybierana przez studentów. Od roku akademickiego
2007/2008 następuje objęcie niestacjonarnych studiów magisterskich
jednolitą strukturą punktacji ECTS, w której do zaliczenia każdego
semestru student będzie musiał zdobyć 30 punktów ECTS (60 w skali
roku).
Przedmioty
Wystawiennictwo i marketing sztuki, Wybrane zagadnienia współczesnej
kultury artystycznej, Wykłady monograficzne (x6), Seminarium pomocnicze,
Seminarium magisterskie.
Studia Podyplomowe Wiedzy o Sztuce
Szczegółowe informacje o studiach i zasadach rekrutacji »
Stopień i nazwa
Studia Podyplomowe Wiedzy o Sztuce
Czas trwania
Tryb doskonalący 2 semestry; tryb kwalifikacyjny 3 semestry.
Wymagania wstępne
Wykształcenie wyższe magisterskie lub inne równorzędne (np. dyplomy
ukończenia wyższych uczelni artystycznych, medycznych itp.).
Możliwości zatrudnienia
Pośród uczestników studiów możemy wyróżnić trzy grupy. Pierwszą stanowią
nauczyciele, którzy dzięki ukończeniu naszych studiów zyskują uprawnienia
do nauczania kolejnego przedmiotu: Sztuka lub Wiedza o kulturze. Drugą
grupę stanowią osoby wykonujące zawody takie jak architekt, architekt
wnętrz, antykwariusz. W przypadku osób z obu tych grup ukończenie studiów
przyczynia się to do podwyższenia ich kwalifikacji i zwiększa ich szanse
na zatrudnienie. Trzecia grupa to osoby, które studiują historię sztuki
dla rozszerzenia swej wiedzy ogólnej lub ze względu na hobbystyczne zainteresowanie
sztuką. Możliwość wykazania się aktywnym poszerzaniem wiedzy z zakresu
własnych pozazawodowych zainteresowań świadczy o ich kreatywności i otwartości,
co w konsekwencji zwiększa ich szanse na ryku pracy.
Opis
Program studiów podyplomowych w zakresie wiedzy o sztuce obejmuje
wybrane zagadnienia sztuki światowej, polskiej i śląskiej. Ponieważ
w trakcie dwóch semestrów, kiedy realizowany jest program merytoryczny
nie ma możliwości przedstawienia uczestnikom pełnej wiedzy z zakresu
historii sztuki zdecydowaliśmy się na wybór najważniejszych zjawisk.
Ze względu na to, że część naszych studentów to przyszli nauczyciele
staramy się im prezentować nie tylko samą wiedzę, ale i różne, atrakcyjne
metody jej prezentacji, różne aspekty szeroko rozumianej historii
sztuki. Nasze zajęcia pozwalają też na rozwijanie własnych zainteresowań,
inspirują do nowego spojrzenia na własne otoczenie i dostrzeżenie
jego walorów artystycznych i kulturalnych. Zachęcamy naszych studentów
do poznawania zabytków sztuki w najbliższym otoczeniu, opracowywania
ich w formie prac dyplomowych, przekazywania tej pasji innym osobom
(np. uczniom). Szczególny akcent kładziemy na rozwój umiejętności
wielowymiarowej analizy dzieła sztuki, tak jego aspektów formalnych,
technicznych jak i treściowych. Za bardzo ważny uważamy bezpośredni
kontakt z dziełem sztuki, dlatego wiele zajęć odbywa się w terenie
lub w muzeach, a część programu realizowana jest podczas tygodniowego
letniego obozu (np. w Pradze lub Wilnie). Staramy się też ze studentami
odwiedzać aktualne wystawy i dyskutować na ich temat, kształcąc w
ten sposób umiejętności formułowania sądów o sztuce. Dzięki możliwości
korzystania z dobrze wyposażonej pracowni komputerowej studenci mają
szansę zapoznać się ze sposobami wykorzystywania nowoczesnych technik
cyfrowych w pracy osób zajmujących się dziedzictwem kulturowym i jego
popularyzacją.
Struktura
Program studiów realizowany jest w dwóch trybach:
- studia doskonalące, dwusemestralne (220 godz.) adresowane są do
wszystkich osób zainteresowanych sztuką oraz nauczycieli posiadających
uprawnienia do nauczania przedmiotu wiedza o kulturze i pragnących
prowadzić zajęcia z zakresu wiedzy o sztuce na poziomie gimnazjum
i liceum.
- studia kwalifikacyjne, trzysemestralne, składające się z bloku
przedmiotów dydaktycznych (230 godz.) i metodycznych (120 godz.) adresowane
do osób pragnących pogłębić swoją wiedzę o sztuce lub wykorzystać ją w
działalności dydaktycznej i wychowawczej. Absolwenci studiów kwalifikacyjnego
uzyskują uprawnienia do prowadzenia zajęć i nauczania przedmiotu Sztuka
lub Wiedza o Kulturze.
Studenci uzyskują zaliczenia na podstawie testów zbiorczych po każdym
z semestrów. W czasie trwania drugiego semestru studenci przygotowują
pracę dyplomową.
Przedmioty
Cykl wykładów obejmuje wielkie epoki stylowe: sztuka prehistoryczna,
sztuka średniowieczna powszechna i polska, renesans, barok, sztuka
nowoczesna, a także wybrane zagadnienia: współczesnej kultury artystycznej,
estetyki; kultury i sztuki pozaeuropejskiej, historii fotografii.
Konwersatoria: techniki sztuk plastycznych, historia sztuki jako nauka,
doktryny i teorie artystyczne na przestrzeni dziejów, wybrane zagadnienia
krytyki artystycznej, dziedzictwo kulturowe i jego ochrona, multimedia
i techniki informatyczne w naukach o sztuce. Ćwiczenia: analiza dzieła
sztuki - szkołą patrzenia (malarstwo, rzeźba, architektura). Zajęcia
bloku metodycznego: metodyka nauczania wiedzy o kulturze; teoria programowania
w edukacji; wybrane zagadnienia pedagogiki twórczości; działania artystyczne
w nauczaniu wiedzy o kulturze; aktywne metody nauczania historii sztuki
w muzeum; projekt kulturalny i edukacyjny.
 Studia Podyplomowe Współczesnych
Metod Dokumentacji i Promocjii Dziedzictwa Kulturowego
Szczegółowe informacje o studiach i zasadach rekrutacji »
Stopień i nazwa
Studia Podyplomowe Współczesnych Metod Dokumentacji i Promocjii Dziedzictwa
Kulturowego
Czas trwania
2 semestry
Wymagania wstępne
O przyjęcie na studia mogą ubiegać się osoby z wykształcenie wyższym magisterskim
lub innym równorzędnym (dyplom inżyniera, licencjata). Wpis na studium
następuje na podstawie złożonych dokumentów (decyduje kolejność zgłoszeń).
Możliwości zatrudnienia
Studia służyć ma doskonaleniu pracowników, zatrudnionych w takich placówkach
jak: biura konserwatora zabytków, biura dokumentacji zabytków i środowiska
kulturowego, biura informacji kulturalnej, gminne centra ewidencjonowania
zabytków, galerie, muzea, placówki badawcze, szkoły, fundacje, biblioteki,
archiwa itp., oraz kształceniu osób posiadających już wyższe wykształcenie
zawodowe i pragnących podjąć pracę w tego typu instytucjach.
Opis
Studia mają charakter doskonalący. Ich program jest odpowiedzią na brak
specjalistycznych szkoleń z zakresu współczesnych technik multimedialnych,
które skierowane byłyby do osób posiadających wykształcenie wyższe humanistyczne,
zatrudnionych w instytucjach takich jak biura konserwatora zabytków (miejskie,
wojewódzkie), biura dokumentacji zabytków i środowiska kulturowego, biura
informacji kulturalnej, gminne centra ewidencjonowania zabytków, galerie,
muzea, placówki badawcze, szkoły i in. Oferta studiów adresowana jest
do osób pragnących podwyższyć swoje kwalifikacje w zakresie dokumentowania,
zarządzania i promocji dziedzictwa kulturowego. Istotnym punktem każdego
z bloków tematycznych jest analiza historycznych uwarunkowań tradycyjnych
celów i metod działania w tym zakresie oraz prezentacja możliwości stwarzanych
przez nowoczesne technologie cyfrowe. W programie położono także akcent
na zagadnienia metodologiczne, wynikające z wielokulturowości dziedzictwa
na obecnym obszarze Polski Wprowadzone do programu zagadnienia z zakresu
e-learningu powinny zagwarantować słuchaczom studiów umiejętność samodzielnego
kształtowania swojego rozwoju zawodowego w przyszłości oraz zdolność wykorzystania
tego typu narzędzi w realizacji zadań podejmowanych przez instytucje,
które na co dzień zajmują się dokumentacją i promocją dziedzictwa kulturowego.
Zajęcia studiów odbywają się w grupie maksymalnie 16-osobowej. Realizowane
są w formie wykładów i konwersatoriów. Celem wykładów jest wprowadzenie
uczestników studiów w problematykę zagadnień objętych przedmiotami nauczania,
pozostałe zajęcia służą ćwiczeniom i zdobywaniu umiejętności praktycznych.
Struktura
Studia obejmują dziewięć przedmiotów realizowanych w ramach dwóch semestrów.
Zajęcia, jednolite dla wszystkich uczestników studiów, obywają się od
października do czerwca, z reguły w drugi weekend każdego miesiąca i są
realizowane w pracowni komputerowej Instytutu Historii Sztuki UWr. Jeden
dzień zajęć realizowany jest w ramach wyjazdu studyjnego. Podstawą ukończenia
studiów jest zaliczenie testów kontrolnych po I i II semestrze oraz złożenie
pracy dyplomowej. Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów.
Przedmioty
Klasyfikacja sztuk i opis zabytków, Systemy baz danych w ochronie
i promocji dziedzictwa kulturowego, Dokumentacja i administrowanie
zabytkiem w kolekcji i poza nią, Dokumentacja historycznego dziedzictwa
wielokulturowego, Współczesne zjawiska w kulturze i ich archiwizacja,
Wybrane zagadnienia technologii internetowych, Internet w edukacji
i popularyzacji, Dziedzictwo kulturowe w Internecie - dobre praktyki,
Obraz cyfrowy w dokumentacji i promocji dziedzictwa kulturowego.
|
